Estrategias en el estudio Instrumental.
Es mi intención en éste nuevo capítulo reflexionar y tomar conciencia de la manera mas natural y espontánea del estudio de nuestro instrumento musical, no solo de la Guitarra o el Banjo, sino de cualquier otro, pues considero que los puntos que abordaré a continuación tienen muchas similitudes que se integran y abarcan realidades y problemáticas comunes que logradas en un tiempo relativo, servirán de herramienta para un buen desempeño interpretativo.
Les dejo algunos puntos concretos que considero fundamentales.
Espero les sirva éste análisis que a continuación les comparto. Saludos a todos.!
Fernando.
Postura y relajación muscular :Estrategias en el estudio:
Se debería elegir obras que no sean estáticas en sus posiciones (evitando en lo posible las primeras posiciones).
Compensar las horas de estudio con momentos de descanso.
Elegir un instrumento acorde a nuestro cuerpo.
Optar por la silla indicada para una buena postura.
Debe haber equilibrio y bienestar postural al tocar.
Atril al estudiar.
Buena iluminación, partituras legibles.
La fuerza no sirve para tocar la guitarra u otro instrumento, trabajar con el peso natural de las manos ( "presión" mas que "fuerza")
Mantener las buenas posturas aún después de tocar, proyectadas las mismas en el diario vivir.
Cambiar de posiciones al tocar, es decir, ayudar con el cuerpo ante los cambio de posiciones La técnica del instrumento mejora con una mecánica funcional.
Cuando se pierde el bienestar corporal, se busca el equilibrio trabajando sin instrumento, mirarse en el espejo, respiraciones, buscando nivelar el cuerpo, automatizando lo que está bien, buscando ángulos funcionales, adaptando la guitarra al cuerpo.
Modificar posturas para alinear la física del cuerpo (hombros, cuello, etc.), trabajar con la sensibilidad corporal, siendo consciente en todo momento de nuestras posturas y demás, etc.
Estudio de una partitura:
Estudio del repertorio. Abordando una obra ya escrita.
Visualización del estudio:
(Antes de sentarse con el instrumento y afinarlo)
Imaginarse sentado en la silla y con la obra que voy a empezar a estudiar, o que lugar de la habitación elegiré.
Visualización de uno en la situación de estudio, inclusive la ropa con la que uno esta mas cómodo.
Tener objetivos claros a lograr en cada sesión de estudio: a corto, mediano y largo plazo.
Referentes:
Vamos a estar mas cerca de la obra si ya la conocemos por grabaciones o ya esta previamente leída o la escuchamos en un concierto.
Cantar:
Sugiero cantar la melodía al tempo que nos guste con el carácter que nos parezca correcto de alguna manera en la que podamos respirar cómodamente desde el principio al fin, o al menos al principio en los comienzos de las frases (o preguntas)
Mirar:
Mirar la partitura en su totalidad para entender la dimensión total de la obra, escucharla varias veces para lograr lo mismo. No siempre con muchísima atención a veces mientras cocinamos o nos bañamos para incorporar el concepto global de la música.
Dejar la partitura a la vista por los lugares que frecuentamos en la casa para familiarizarnos con la escritura o sea estos dibujos en blanco y negro en 2 dimensiones que tenemos que animar y darle vida.
Análisis estadístico de los elementos de la obra:
Dinámica- Ordenar en una hoja a parte de lo mas piano a lo mas forte. Para tener una noción del rango dinámico utilizado el autor.(ej.-pp-p-mp-mf-f-ff-etc)
Células rítmicas: si encontramos algunas difíciles para nosotros, escribirlas en un papel y buscar su sonoridad o solfeo específico.
Articulaciones- listado en hoja aparte de partes escritas por ejemplo: legato, o marcatto o las indicaciones sobre las notas ...
Elementos morfológicos de la obra:
¿Como reconocerlos?
Elementos de la obra en función de armadura de clave.
De la dobles barras.
Indicaciones de cambio de carácter. (ej. cantabile- molto rítmico)
Cambio de textura ( ejeplo: de contrapunto a arpegios)
Barra de repetición.
Formas de articulación de las partes formales:
Yuxtaposición: cuando aun o termina una parte la otra empieza superpuesta
Separación: un silencio en el medio
Elisión: coincide la nota o acorde final con el comienzo de la próxima parte.
Inclusión: dentro de una parte aparece otra parte mas pequeña.
Elementos de la textura de la obra:
Si es una melodía.
Melodía acompañada.
Contrapunto a varias voces, fugas, fugados o música renacentista.
Marcha armónica, tipo coral, arpegio, encadenando acordes, etc.
Mixto: melodía, bajos, y voces que aparecen y desaparecen y acordes, arpegios, etc.
ESTILO:
Quien es el autor a que periodo pertenece, que otras obras conocemos de el.
Es original para guitarra, Banjo, Piano, etc. si es una transcripción, o un arreglo, etc.
En los clásicos para guitarra por ejemplo (Sor, Giulliani) tener en cuenta que el lenguaje es clásico tardío y el periodo en el que fueron escritos es romántico. Esto nos permite algunos fraseos más románticos.
La guitarra romántica que usaban en este periodo era mas corta y mas blanda…
Los compositores que escriben en el estilo romántico tienen en común elementos de fraseo rubatto que podemos escuchar en la música para piano de Chopin y encadenamientos armónicos de Schumann, Mendelhsonn. La riqueza tímbrica de contraste de Beethoven, el lirismo de los lieds de Schubert en sus melodías acompañadas, etc.
